汉斯·贝尔廷是德国著名艺术史家，有着国际性的重要影响。他早年主要研究中世纪美术，尤其是意大利、伊斯坦布尔的手抄本和湿壁画。1983年，以《艺术史的终结？》的出版为标志，他将目光转向了艺术史的范式转换和全球当代艺术的格局等更加广泛的问题。从那以后，他所涉及的学术领域大体可以分为三块：一是从传统的艺术史转换而来的图像史；二是对当代艺术的思考和阐释；三是图像理论或媒介理论。《影子与踪迹：汉斯·贝尔廷图像理论中的指涉问题》主要考察贝尔廷图像理论中的一个具体问题，即图像的指涉。在考察之前，这里首先对相关的背景和本文涉及的一些术语做些简略的说明。

汉斯·贝尔廷是德国著名艺术史家，有着国际性的重要影响。他早年主要研究中世纪美术，尤其是意大利、伊斯坦布尔的手抄本和湿壁画。1983年，以《艺术史的终结？》的出版为标志，他将目光转向了艺术史的范式转换和全球当代艺术的格局等更加广泛的问题。从那以后，他所涉及的学术领域大体可以分为三块：一是从传统的艺术史转换而来的图像史；二是对当代艺术的思考和阐释；三是图像理论或媒介理论。《影子与踪迹：汉斯·贝尔廷图像理论中的指涉问题》主要考察贝尔廷图像理论中的一个具体问题，即图像的指涉。在考察之前，这里首先对相关的背景和本文涉及的一些术语做些简略的说明。

何为形象？形象与词语的关系如何？何为图像？图像与文本的关系如何？何为图像理论？图像理论在关于文化、意识和再现的批评理论中位置如何？美国最重要的视觉艺术批评家和图像理沦家之一W.J.T.米歇尔以生动的理论阐述和具体的文本分析回答了所有这些问题。《图像理论》与其姊妹篇《肖像学》一起宣告了批评理论中“语言学转向”的结束，指明了“图像学转向”的新方向，为刚刚兴起的视觉文化研究铺垫了坚实的理论基石。 这部书的编写方法倒有些类似于相册。它是再现固有的具体问题的快照集锦，针对特殊场合和特定的历史时刻，作者把这一历史时刻称为后现代主义末期，即“图像转向”时期。如果说本书有一个整体性的话，那就是坚决主张对几个简单问题做出多种回答。这几个问题是：图像是什么？图像和语言有什么关系？上述问题为何具有理论意义或者实际意义？

-编辑推荐- ★ 美国视觉研究领域最杰出的理论家W. J. T. 米切尔的经典代表作，批判理论、文化研究和视觉艺术领域的必读书目，时隔15年重译出版。 ☆ “图像转向”时代的理论宣言，为三个简单的问题提供多种答案：图像是什么？图像和语言有什么关系？为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣？ ★ 人文社科领域跨学科研究的杰作，在从古至今的媒介和再现模式中打开“形象/文本总问题”。 -内容简介- 什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？ 在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将...(展开全部)

-编辑推荐- ★ 美国视觉研究领域最杰出的理论家W. J. T. 米切尔的经典代表作，批判理论、文化研究和视觉艺术领域的必读书目，时隔15年重译出版。 ☆ “图像转向”时代的理论宣言，为三个简单的问题提供多种答案：图像是什么？图像和语言有什么关系？为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣？ ★ 人文社科领域跨学科研究的杰作，在从古至今的媒介和再现模式中打开“形象/文本总问题”。 -内容简介- 什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？ 在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将...(展开全部)

简介：《镜中影》是一部以“镜子”为核心意象的悬疑惊悚小说，围绕法医林彦与教师徐颖的经历展开，通过一系列与镜子相关的诡异案件，串联起跨越五十年的秘密与救赎。 故事的核心线索是一面民国时期的雕花木框铜镜。这面镜子并非普通物件，而是能吸附人的影子、模仿人的动作，并将现实中的人拖入镜中困缚的“邪物”。五十年前，学生苏曼因对“永恒”的执念被镜中影诱骗，消失在镜中，其影子则留在镜内，不断诱捕与她有相似特质（如同月同日生、有血缘关联）的人，试图借由“同心咒”脱离镜子成为实体。 法医林彦因处理离奇命案（死者死于非命，现场镜子呈现诡异影像）介入事件，他发现死者与镜子的关联，并逐渐察觉自己能通过左眼看到镜中隐藏的秘密——这与他爷爷（苏曼当年的恋人）的血脉有关。教师徐颖则因学校的诡异穿衣镜卷入，她是苏曼妹妹的后人，身上的蝴蝶玉坠是破解镜子诅咒的关键“钥匙”。 随着调查深入，两人发现所有案件都指向“7月15日”这个日期（苏曼失踪日、徐颖生日），且每个受害者的影子都被镜中影同化，成为其“零件”。镜中影通过模仿、诱导，让受害者在分不清现实与镜像的情况下自我毁灭

简介：《镜中影》是一部以“镜子”为核心意象的悬疑惊悚小说，围绕法医林彦与教师徐颖的经历展开，通过一系列与镜子相关的诡异案件，串联起跨越五十年的秘密与救赎。 故事的核心线索是一面民国时期的雕花木框铜镜。这面镜子并非普通物件，而是能吸附人的影子、模仿人的动作，并将现实中的人拖入镜中困缚的“邪物”。五十年前，学生苏曼因对“永恒”的执念被镜中影诱骗，消失在镜中，其影子则留在镜内，不断诱捕与她有相似特质（如同月同日生、有血缘关联）的人，试图借由“同心咒”脱离镜子成为实体。 法医林彦因处理离奇命案（死者死于非命，现场镜子呈现诡异影像）介入事件，他发现死者与镜子的关联，并逐渐察觉自己能通过左眼看到镜中隐藏的秘密——这与他爷爷（苏曼当年的恋人）的血脉有关。教师徐颖则因学校的诡异穿衣镜卷入，她是苏曼妹妹的后人，身上的蝴蝶玉坠是破解镜子诅咒的关键“钥匙”。 随着调查深入，两人发现所有案件都指向“7月15日”这个日期（苏曼失踪日、徐颖生日），且每个受害者的影子都被镜中影同化，成为其“零件”。镜中影通过模仿、诱导，让受害者在分不清现实与镜像的情况下自我毁灭

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 　　当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 　　在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 　　本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 　　在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。

编辑推荐 ◇当代图像理论研究泰斗、芝加哥大学教授W. J. T.米切尔三十年研究之精华 ◇破除语言的禁锢，以图像阐释图像，全面解读“元图像”理论的发源和应用 ◇著名学者巫鸿、包华石，著名艺术家安东尼·葛姆雷联袂推荐 ◇中英双语，辑录2018年OCAT研究中心年度讲座内容及精彩问答 内容介绍 元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学...(展开全部)

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 　　当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 　　在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 　　本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 　　在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。